大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于金屬板開場的問題，于是小編就整理了2個相關介紹金屬板開場的解答，讓我們一起看看吧。
有沒有特別燃很炸的流行音樂？
華晨宇的《我管你》
開場貝斯烘托出野獸出籠前的熱血氣氛，簡潔明了的鼓點和貝斯結合，舍棄了Grunge過于嘈雜的音色，只求簡單利落。
在主歌便展示了整個作品的情緒與訴求。該曲的旋律很特別，激昂振奮又不嘈雜聒噪，百人演唱的和聲采樣周期性回溯，不停地推動、強調曲子的力道，也讓情緒上升得非常之快。
華晨宇的演唱在第二段變得更加強而有力，搖滾歌手式的嘶吼吶喊與貝斯一起，沿著情感波動的主線將爆點不停引燃，展示出一股游走于年輕與成熟之間的力量。
這首歌聽起來十分的燃，推薦去聽！
陳粒的《易燃易爆炸》？
《易燃易爆炸》是由尚夢迪、駢然作詞，由陳粒作曲并演唱的歌曲，該曲目收錄在陳粒的專輯《如也》中。
這首歌曲的風格很新穎，不同于以往的民謠歌曲那種清新自然或者是溫暖動人的浪漫主義路線，這首歌曲雖然仍舊被劃分在民謠的范圍內，但整首歌曲都充滿著民謠歌曲所沒有的迷幻色彩，聽來有一種不解深意的朦朧神秘感。歌曲先以低曲打頭，營造出一種寥闊的氛圍，讓人不由自主生出一種身在夢中的錯覺。然后曲調漸漸提起，逐漸的讓整個氛圍蔓延開、然后燃燒，情感也隨著曲調的拔高而漸漸變得強烈，直至最后爆發。整首歌曲聽來，有一種渾身上下的血液都在隨之沸騰翻滾的燃燒感，即便歌聲已歇，但心緒卻不能立即沉靜下來。這也是這首歌曲的魅力所在。
這首歌的意思可以用來形容男女中的任何一方，一般人會理解為直男癌對女方的要求，無論哪一條說出口，都聽起來真實無比，這世上總有很多自相矛盾的評價標準，而所謂的標準，背后又有更多不可言的深刻理由。
吶喊中隱藏著傷感，感情面前的卑微和掙扎，一個人要有多愛對方，才會為了去迎合他的每一個細節，易燃易爆炸這首歌就是寫給每一個女人的歌曲。
有人評價：《易燃易爆炸》寫的是對愛人的執拗的苛求，太愛才會太貪得無厭，希望對方變成自己喜歡的樣子，試圖改變對方，要含苞待放也要欲蓋彌彰，要盛放也要缺氧乖張，歌詞里句句的對比反差詞，唱出了愛情中的折磨與不甘，聽懂這首歌，真的會落淚。
那我就簡單介紹五首非常有氣勢音樂，最燃最炸的那種！每首都能讓你熱血沸騰的超燃BGM！一起來看看，聽聽吧！不會讓你后悔哦！
每首歌曲都是在表達一種意境，都在講述一個故事。音樂無界限，可以給每個人帶來快樂，也讓人品味到熱愛生活的渴望?？傆羞@樣的音樂，可以遇見，可以懂得，可以沉淀在歲月的深處，等你不經意的靠近。喜歡音樂的小伙伴可以點點關注，每天都會為大家分享好聽的音樂。
《Stay Sky》
初次聽到這首歌是歌曲剛開始的前奏輕快明亮如同春風一般吸引著我，然后當女聲那柔和中略帶滄桑的聲音出現的時候卻是讓人有點著迷，緊接著節奏感越來越快，仿佛是在漸漸的打開一副宏偉篇章。整個流程銜接的是那么的完美，沒有一絲多余，如同史詩一般在向我們展示歷史長河?？犊ぐ旱男勺屓瞬蛔匀坏木惋@示音樂所制作的場景中，但又不知道該用哪些詞可以描繪出這樣的一副場景，黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯。
《亡靈序曲》
這首歌被稱為“亡靈序曲”。很多的游戲和短片剪輯的BGM都是這首曲子，這首曲子屬于金屬音樂，再加上磁性的男聲念白，使這首音樂更有神秘感，更加的安靜，是非常受人們喜愛的背景音樂之一。
《The Mass》
這首歌曲運用在很多的重大的會議和表演的開場，使這場表演更加的隆重，有氣勢，同時也被運用到很多的宗教儀式上，他非常有節奏感，用人聲制造出一種氣勢磅礴的感覺，又不失音樂的高尚、優雅。
《He's a Pirate》
每當有重要的角色出場的時候都會用這個音樂，用這個音樂來樹立這個人物的重要性，使人物的形象更加立體，氣勢更加的威武，這首音樂給人一種莊重威嚴的感覺，讓人不自覺的肅然起敬，望而生畏。
《Victory》
該曲的音樂風格大氣磅礴，雄渾有力又不失細膩，能在千回百轉之際，依然刻畫宏偉的場景。當第一次聽到這首曲子的時候，給人以指點江山，熱血沸騰的感覺。忽然間腦海中出現了金戈鐵馬，氣吞萬里如虎的場景。這首歌曲火遍全球被稱為史詩級的純音樂是因為一經發行后在You Tube上引發9百多萬人觀看，是目前為止Two Steps From Hell 最受歡迎的歌曲。
如何評價劉惜君的EP專輯《硬地之影》？
當你在夸劉惜君硬地、個性、獨特的時候，你到底在夸些什么？至少我覺得，從音樂的角度，應該更嚴謹、準確的去解讀劉惜君的作品，才算不辜負她對于音樂的付出。
更何況，現在的劉惜君，已經成為一個橫跨主流流行和硬地流行，并且能夠提供兩種審美輸出的指標型歌手，不分析她，不把她說清楚了，那你就是暴斂天物。
而關于這次劉惜君的新EP專輯《硬地之影》，我首先想說的是，它絕對不是《硬地之美》的簡單延續。雖然，這次的新作，還是由楊海崧作為創作和音樂走向的主導；雖然，也還是這群“金發愛斯基摩人”攜同玩樂，但《硬地之影》比起《硬地之美》，是有很多變化的。
最直觀的部分，就是《硬地之影》的三首作品，比起《硬地之美》的整體氣質，是要柔和許多、光亮許多的。比起《硬地之美》一上來就下狠手，這次的《硬地之影》，因為有了前作的合作基礎，所以也從楊海崧+劉惜君，慢慢真正變成了楊惜君和劉海崧。
總之，他們在音樂的世界里，已經做到你中有我、我中有你。
而上一張專輯，劉惜君在音樂里的表現，讓我印象很深的一點，就是她仿佛成為了一支硬地樂隊的主唱，但到了這次的《硬地之影》里，卻會給人弱化這種樂隊主唱感。
劉惜君在《硬地之影》里的人聲呈現，有著一種既融合又疏離的美感，尤其是疏離感這一點，也讓劉惜君對于硬地音樂的跨界，來到了另一個音樂緯度。
融合與疏離，聽起來很矛盾，但其實并不是，只是實現起來比較困難，但一旦實現了，就非常高級了。
就拿《硬地之影》這張專輯來講，一般硬地音樂人和優質流行歌手的合作，首先會怎么干？肯定是前者為后者量身定造，然后讓后者的氣質進行改變。
但楊海崧并沒有這么做，甚至可以說，楊海崧如果這么做了，那他一定是個假的楊海崧。因為特立獨行的楊海崧，可從來不會去做為別人量身定造那樣的事。
畢竟，硬地不僅僅只是外在的風格，而是一種內在的氣質，當你量身定造了，那就是限制了歌手。而音樂如果被束縛，又怎么能叫硬地音樂呢？
從《硬地之美》到《硬地之影》，楊海崧的特別之處，就是他依然還是楊海崧，依然做著屬于他的音樂，甚至完全沒有考慮過劉惜君的感受。
而劉惜君這一邊，則于《硬地之美》那種刺激的碰撞之后，慢慢在《硬地之影》里，同樣開始形成了自己的音樂發聲體系。
比如，《他們沿著城墻奔跑》這首作品的開場，劉惜君突然以一種戲曲化的唱腔，唱出的“并且”兩字，雖然初聽非?！霸幃悺鄙踔痢绑@悚”，但放到這首歌曲的語境里，你又會發現，這恰恰就是優質人聲，在一首硬地作品里的破格，并且通過這樣的破格，形成了另一種新的表達語系，形成一種新的風格。
而這種開創，恰恰是劉惜君通過和楊海崧的開放性合作，自己領悟并創造的結果。這恰恰也是硬地與流行跨界融合的意義，它不應該僅僅只是一種形式的包裝，而應該是歌手的成長、領悟、激活，并最終釋放出全新的能量。
于是，就像劉惜君一樣，她的酷，已經是一種骨子里的酷。音樂的硬地屬性，從此也開始寫進了她的音樂基因，成為她音樂血液的一部分。
另一方面，無論是《硬地之美》還是《硬地之影》，劉惜君似乎從來沒有放棄過她的聲音特色，并沒有因為音樂風格的改變，而去改變她的嗓音特征。
在這些作品里，劉惜君的聲音依然是明亮的，而且是有金屬質感的。無論是《他們沿著城墻奔跑》還是《記憶和記憶之間》，或者《那些對未來的想像》，劉惜君的聲音始終是高傲中有著溫暖，疏離中又有親和的樣子。
尤其值得關注的一點，劉惜君的咬字始終清晰，所有的即興，也都是在精準演繹的基礎上進行。這也讓《硬地之影》這張專輯，無論音樂和主流風格有什么不同，但依然具有那種共通性的美感。
從另一個角度來講，這甚至是劉惜君對于國內硬地音樂的一種貢獻。要知道，國內的硬地音樂，雖然有很多不錯的音樂人，也有很多不錯的作品，但也有一種不良的傳統習氣，那就是演唱不重要，或者演唱只要怪異奇特、與眾不同就行。
于是也就有了很多嘩眾取寵、刻意硬地的演繹方式，以至于很多作品，因為在人聲方面缺少美感，而在整體藝術效果上打了折扣。
就像搖滾樂同樣需要一個優秀的主唱之外，硬地音樂同樣可以有像劉惜君這樣美聲般的存在，為作品梳理出那種別致的美感。好聽與個性，其實并不矛盾，既能體現個性，又能體現美感，何樂而不為？除非你做不到！
至于這三首作品，《他們沿著城墻奔跑》最大的特點，就是“奔跑”。那種動態的演繹，那種不知道下一秒會如何演變的音樂呈現，也讓一首作品實現了最大的自由，并且提供一種畫面感，即劉惜君一路奔跑一路高歌的樣子，自在歡暢、突破焦慮。
《記憶和記憶之間》不僅悅耳動聽，而且就像“星星一樣的閃光”，抽象的歌詞、唯美的畫面，因為劉惜君人聲的具象，最終變成一種光亮，甚至一道光芒。
在《那些對未來的想像》里，劉惜君還用了一些比較特殊的字詞的斷句和銜接，這其實也正是她用演唱，對于作品的另一種梳理與創作，最終在音樂里形成屬于自己的風格。
至于整張專輯的音樂文本，楊海崧的創作對于這個時代、對于主流的環境，也是一種很好的審美普及。即音樂可以用更抽象的方式去表達，可以從光影和影子的視角，去投放更多的想象力，讓音樂與人生，從此變得更為輕盈。
當然，最重要的還是，劉惜君又一次做到，硬地音樂同樣可以聽起來很美很迷人……
到此，以上就是小編對于金屬板開場的問題就介紹到這了，希望介紹關于金屬板開場的2點解答對大家有用。
