大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于有色金屬質感該怎么畫的問題，于是小編就整理了2個相關介紹有色金屬質感該怎么畫的解答，讓我們一起看看吧。

書畫的畫字，哪種寫法最好看呢？

謝謝邀請！關于“書畫的畫，哪種寫法最好看呢”這個問題，我認為首推草書，再推篆書、隸書和行書。

書畫同源，自古以來如此。

記得唐代詩人王維有一首五言絕句，詩名就叫“畫”。

遠看山有色，近聽水無聲。

春去光還在，人來鳥不驚。

王維的這首詩，清新樸素而韻味無窮，就像是一幅美好的圖畫，展現在人們面前。妙哉！

上圖為草書“畫”字。有書圣王羲之寫的，有王獻之寫的，還有其他書法名家寫的。都是最好看的！

上圖亦為草書“畫”字風格不同的寫法，都是出自書法名家、大家之手筆，其中懷素寫的畫字更有特點。

上圖為草書“畫”的九種寫法，有智永寫的，有歐陽詢寫的，有王寵寫的，有毛澤東寫等書家的，都是最好看的！

上圖楷書“畫”字不同風格的寫法。在中唐時期，畫的簡體字就出現了，簡體字畫字就出自顏真卿之手筆。

上圖為行書“畫”字，出自唐代書法家顏真卿之手筆！最好看！

上圖為篆書“畫”字，出自古人之手筆。供題主參考吧。

上圖為隸書“畫”字，三個畫字，風格不同，都最好看！我認為。

以上為個人觀點，一家之言，僅供題主參考，并請各位朋友欣賞！

每一個字，不同的書體，都有結構很好的寫法。不過對于“畫”字，我比較喜歡篆書和行草。

這是趙之謙的畫字，作為清代的寫碑高手，趙之謙的篆書融入了明顯的隸書筆法，讓其起筆、收筆具有強烈的裝飾性。

書圣的“畫”字，造型獨特，上半部偏左，下半部偏右，險中求正，讓人印象深刻。

而上面兩個“畫”字，均出自米老怪米芾之手，一肥一瘦，風格炯異，看來老米既喜歡唐朝美人楊玉環，也愛纖細的掌上飛燕。環肥燕瘦，是個男人都免不了俗。

孫過庭果然是高手，簡單的筆畫，簡單的筆法，簡單的“畫”字讓人愛得欲罷不能。

楊凝式是個高人，楷中帶行，行中帶楷的寫法，果然是尚法與尚意的橋梁，其《韭花帖》尤其讓人喜愛。

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書畫的畫字，古代寫法為“畫”，這是一個會意兼指事字，金文中上面是“聿”( yù)，象以手執筆的樣子，是“筆”的本字，下面象畫出的田界。整個字形，象人持筆畫田界之形。本義:劃分，劃分界線。所以《說文解字》解釋：“畫，界也，象田四界，聿所以畫之?！?/p>

就畫字而言，我喜歡楷、行、草三種書體的寫法，以顏真卿、米芾、孫過庭等人寫得最為好看，舉例如下說明：

一、楷書寫法

我認為智永、顏真卿、王鐸等人寫得比較好看。

1、隋 · 智永 · 真草千字文

2、唐 · 顏真卿 · 多寶塔碑

3、明 · 王鐸 · 王維詩

4、清 · 金農 · 盛仲交事跡，寫得有味道

二、行書寫法

行書我喜歡米芾、張即之、唐伯虎、董其昌等人的寫法。

5、宋 · 米芾 · 珊瑚帖

6、宋 · 張即之 · 汪氏報本庵記

7、唐 · 歐陽詢 · 千宇文

8、明 · 唐寅 · 書七律

9、明 · 董其昌 · 自題臨古

三、草書寫法

草書寫法始于王羲之十七帖，高度簡化，寫得好看的有王羲之、孫過庭、懷素、毛體草書等。

10、晉 · 王羲之 · 十七帖

11、唐 · 孫過庭 · 書譜

12、唐 · 懷素 · 草書千字文

13、元 · 趙孟頫 · 六體千字文

14、元 · 鄧文原 · 急就章

15、明 · 王鐸 · 自作詩十首

16、明 · 文徵明 · 紀行詩

17、毛體草書

四、特別提醒：“畫”與“晝”的區別

這兩個字在繁體字中只有一筆之差，很容易認錯、寫錯，在行書、草書當中就更加難以分辨了。

“畫”字下面象畫出的田界，“晝”字跟太陽有關，所以下面是“日”字，注意這一點就好分辨了。具體來看楷書區別：

1、褚遂良“畫”字楷書

2、唐 · 顏真卿 · 多寶塔碑“晝”字楷書

抓住了意義上的區別，就很好分辨了。

以上回答，希望對朋友們有所幫助。

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一幅最美的人體油畫卻被移出了英國畫廊，這是為什么？

近日在英國，著名拉斐爾前派代表畫家沃特豪斯的一幅油畫《海勒斯和水神》被移出畫廊。目前尚不清楚這幅油畫是因何故而被移出畫廊的。

《海勒斯和水神》是沃特豪斯的一幅代表畫作，取材于《圣經》中的一則神話傳說而以油畫的形式來表現的。拙見以為，這幅畫從構圖到人物造型、表情動作到色彩鋪染都非常生動唯美，比之很多同樣表現宗教神話題材的油畫作品似乎也看不出有什么特別，但為什么被移出英國畫廊了呢？我分析這其中有兩方面的原因：

一是油畫藝術本身沒有固定的或硬性的標準，很多時候是憑人們的認識和傳統的觀念來判斷和評定的。二是各個地方對油畫藝術掌握的標準尺度也不一樣。同樣的一幅作品，在此處可能被作為經典收入博物館或畫廊，在彼處可能會認為不宜展出或不宜在畫廊等公共場所擺放。

沃特豪斯的《海勒斯和水神》可能遇到的就是后一種情況。我覺得出現這種情況也很正常，不足為奇。

你好親，很開心回答你的問題

被移出英國畫廊的人體油畫作品，是英國拉斐爾前派畫家沃特豪斯的作品，《海勒斯和水神》

拉斐爾前派畫家，都喜歡以文學，神話，圣經故事為素材靈感創作，如米萊斯，羅塞蒂，亨特，沃特豪斯也不例外

沃特豪斯，喜歡以文學，詩歌，神話中吸取創作靈感

正如被移出英國畫廊的作品《海勒斯和水神》

這幅人體作品，畫中英俊的少年英雄許拉斯，水中裸體的水仙女，從池塘中探出潔白光潔的裸體，含情脈脈地望著岸邊提水的少年俊秀的臉龐，然后把他拉下水，永遠在一起

這是一個充滿魅惑和故事，畫面展現了畫家深厚扎實的繪畫功底，還充滿了畫面浪漫詩意的氛圍

裸體油畫在西方美術史上，是再正常不過的油畫，為什么這幅裸體油畫被移出了英國畫廊

因為這幅油畫作品《海勒斯和水神》，因為官方覺得這幅畫面太過色情

其實這幅畫的尺度，個人斗膽一說，很正常

其裸露的尺度，甚至不及魯本斯畫筆下的美惠三女神，委拉斯貴支畫筆下的維納斯，波提切利，布格羅畫筆下的維納斯裸體，相比庫爾貝驚世核俗的作品《世界之源》，《海勒斯和水神》作品中女人體的尺度完全是小菜一碟

如果《海勒斯和水神》這幅人體油畫，由于畫面涉及色情，裸露的話，可能是因為官方，或者美術評論家，覺得用情色的方式表現宗教神話，描繪性感少女，致命的誘惑，未免太不合適

但是提香，布歇畫筆下的女人體，同樣肯定了人的感官和欲望，畢加索的油畫，確實赤裸裸的性題材油畫

那么，是不是所有的人體油畫，哪怕是毫無低俗之意，表達崇高，圣潔的古典人體油畫，也應該同時被移出畫廊，展廳，以免給大眾傳遞色情，低俗，魅惑的氣息

人體油畫藝術，一直飽受爭議

直到今天這個開放自由的社會，人體藝術都飽受爭議

個人斗膽一說，其實西方美術史上的許多經典的人體油畫，如安格爾畫筆下的女人體，是高雅，圣潔的古典文化氣息，毫無低俗的氣息

創作女人體油畫的畫家，本身沒有表達低俗，色情的創作目的，但是卻被人看作是表達色情低俗

存在即合理，人體油畫，是西方美術史，一筆寶貴的藝術寶庫，如果所有展覽，博物館，藝術館，美術館都屏蔽了人體油畫的出現，說不定會阻礙人類文明的進步。

人們需要以端正的態度，以藝術的角度，文化的角度欣賞一幅人體油畫作品，恐怕還需要許多年時間。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

到此，以上就是小編對于有色金屬質感該怎么畫的問題就介紹到這了，希望介紹關于有色金屬質感該怎么畫的2點解答對大家有用。