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日本的浮世繪，算是日本的歷史特色文化產物嗎？它是怎么流傳下來的？
我有些從心底里瞧不上島國的藝術，尤其是像源自于花街柳巷的浮世繪。但不得不承認，海島之上的那個鄰居，總能化腐朽為神奇，給世人意想不到的驚喜。
浮世繪是日本極具特色的風俗畫，從技法來講，屬于版畫的范疇，也存在手繪的情況。這一藝術形式起源于江戶時代，在歷史紀年上，大約為公元1603至1867年。不過，這也是個大體的時代，很難說浮世繪誕生于哪一年。
從誕生的社會背景來看，浮世繪是江戶時代，為裝飾日本風月場而出現的一種繪畫形式。在一些花街柳巷之中，屋內的隔斷、墻壁等處，皆裝飾有一種充滿世俗情色的繪畫，宛如春宮圖一般。
這些繪畫的內容，大多數都是描繪的歌妓。繪畫的風格大膽、裸露并富有情色意味，是浮世繪最大的特點。當然，在浮世繪中，也有表現歷史故事、風俗民情的內容，只是，在畫風上也難免給人一種花街柳巷的感覺。
浮世繪不僅在日本流傳很廣，而且對周邊國家，甚至是歐洲的繪畫藝術也有較大影響。不得不承認，島國特色的文化傳播起來，勢頭還是很猛的。
島國人民的腦子很活，善于將身邊的事物利用起來。據說當時進行國際貿易時，有些商家在選用包裝時，便將浮世繪作為裝飾圖案。
其實，那些如雷貫耳的藝術家，比如梵高、莫奈、畢加索、馬蒂斯、高更等等，都曾學習和吸收了日本浮世繪的內涵，并嘗試將其運用于自己的繪畫中。
作為一個在道德和法律上都比較開放的國度，像浮世繪這種具有花街柳巷韻味的藝術，自然會有很廣泛的市場和強大的生命了。當然，客觀地講，島國的浮世繪在技法和特色上，也著實有值得稱道之處。
浮世繪的“浮世”是佛教用語，指世俗社會。顧名思義，浮世繪就是指體現普通人民生活的的一種繪畫形式。
浮世繪起源于江戶時期，在這一時期日本商品經濟發達，出現了一個新的城市階層，而與之相生的自然還有“平民文化”，浮世繪就是平民文化中的重要代表。
浮世繪可以算作是江戶時代的百科全書，包含各種內容，自然風景、社會時事、歌舞美女應有盡有。浮世繪還第一次將日本的大眾文化介紹到了國外，一些學者認為浮世繪幾乎是唯一純正的日本藝術，是日本獨立完成的一種藝術形式。
這種說法有一定道理，日本很多傳統文化比如茶道、弓箭，都深受中國影響。
浮世繪的創始人一般認為是菱川師宣，他將浮世繪從文學的附庸（插畫）中獨立出來，并且強化了浮世繪的日本特征。
由于深受人民喜愛，浮世繪生命力也很強。在十八世紀，一些日本畫家吸收了西方的繪畫技巧，使浮世繪在藝術上更有突破，比如著名畫家葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。
與此同時，日本浮世繪也對西方美術有重要的影響，一些后印象派畫家比如高更的作品里都鞥能看到浮世繪的影子。
藝術的互相促進交融，也是浮世繪能夠流傳不衰的原因之一。
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是。浮世繪不僅是日本的特色藝術，在一段時間內的歐洲人眼中，浮世繪甚至代表著東洋藝術。
人們最熟悉的浮世繪作品，大概是葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。
然而浮世繪并不只是我們看到的這一隅。
“浮世”，來自佛教用語，佛教中的本意是指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。但“浮世”一詞在日語中出現的時候，就暗含艷事和放蕩之事的意思?！案∈览L”，最初是指描繪人世風情的畫作，有些類似風俗畫。
浮世繪最初由兩種畫作發展而來，一種是本土裝飾畫，一種是圖書插畫。這些裝飾畫多為壁畫或屏風畫，內容大多為風景名勝和美人，極具本土氣息。而插畫則是版畫，受之前寬永風俗畫影響。寬永風俗畫受到我國明代木板插圖本影響。后來的浮世繪在形式上繼承了這種風俗畫，絕大多數浮世繪作品都是版畫。
浮世繪，以菱川師宣出版獨立繪本為出現標志。
在內容上，菱川師宣深受明代春宮畫作影響。可以說，早期的浮世繪作品，大多都在描繪情色內容。這一方面是因為日本有著傳統色戀文化，一方面也源于幕府管理不當。后來隨著社會需要，出現了以歷史人物、故事為題材的浮世繪，以風景為題材的浮世繪，以外國事物為題材的浮世繪等等。
而浮世繪在創作用色上也發生了巨大改變，從最初的黑白，到紅色。再在紅色的基礎上融入金粉和其他顏色，最終發展出我們更熟悉的多彩“錦繪”。
后來浮世繪隨著日本出口商品進入歐洲，吸引了一大批歐洲藝術家的注意力。從莫奈、梵高、畢加索到德彪西。浮世繪無影平涂的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感等特點被歐洲藝術家學習吸收，深刻影響了歐洲文藝，尤其是繪畫的發展。
我們常說，“民族的就是世界的”。浮世繪，是日本江戶時代生活的寫照，更是人類文藝發展史上一顆亮麗的明珠。
沒看到這個題目之前，我不知道什么“浮世繪” ，據資料介紹：浮世繪，是日本的風俗畫，版畫。主要描繪風景及百姓的風俗人情，多為多彩的版畫。也有手繪的作品
浮世繪顧名思義：“虛浮的世界繪畫”，“浮世”在佛教里本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因為當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。
它是日本江戶時代（1603～1867年間）興起的一種獨特的民族藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，并易于購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫，但不久出現了赤版，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的局面
浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且還由于它對西方現代美術的推進作用而聞名世界，在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。當時西方的前衛畫家，如凡高、高更、克里木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得有意義的啟迪，如無影平涂的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握有很大的啟迪。向現代主義文化的發展中發揮著廣泛的影響。
日本浮世繪作為日本傳統的美術，大多時被刻在木板上，再用來多次印刷，；也有名家直接手繪而成。浮世繪主要特點就是構圖簡潔明快，重點很容易本突出，畫的內容讓觀賞者印象深刻。
那么浮世繪是怎么被流傳下來的？
其實浮世繪存在的時間并不久，可以初步了解到，浮世繪應該是興起于江戶時期，也就是公元1603年到1868年之間，主要是承載了日本傳統大和繪?？梢哉f對日本的美術甚至是世界上的美術都有極大的影響。
浮世繪中的“浮世”兩個字，指的是浮沉聚散不定、枯榮無常，可是在日本卻得到不同的看法，日本人認為“浮世”既然世道無常，倒不如及時行樂，頗有李白的“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的意思。
日本人將“浮世”和男女之情以及花街酒巷的一夜情聯系在一起，正因如此，所以浮世繪的選材極為廣泛，大多貼近現實生活，當然也有歷史、宗教，但是還是以男女愛情居多。
日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪藝術的創始人?？梢哉f是為日本繪畫史打開了新的境界。浮世繪一經出世，就深得日本廣大人民群眾的喜愛和追捧。
世界知名畫家梵高以及莫奈都受到日本浮世繪的影響，這也是誰也沒有想到的，浮世繪描繪的幾乎都是娼妓和藝妓，花鳥魚蟲獸還有名山秀水，當然也不缺乏諷刺意味的諷刺繪，當時日本只是將這些作為宣傳單或海報，不被重視，直到浮世繪成為日本繪畫藝術的代表享譽全球，才最終被日本自己重視撥高。
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